Artistja amerikane krijon llambadarë që kushtojnë mijëra dollarë

Kur shumica prej nesh hyjmë në një dhomë dhe ndezim çelësin e dritës, nuk ngremë kokën të shohim nëse llamba është ndezur. Ka akoma më pak njerëz që shikojnë me admirim abazhurin. CNN shkruan se krijimet artizanale të stilistes amerikane të ndriçimit Lindsey Adelman e përmbysin këtë ide.

“Mendoj se ndriçimi, lloji i ndriçimit që bëj unë, nga natyra ka hapësirë për të qenë kaq skulpturor dhe ekspresiv”, – tha Adelman në një intervistë telefonike me CNN. Ndryshe nga shumica e skulpturave, nuk kufizohet nga hapësira e dyshemesë apo graviteti, shtoi ajo.

Veprat e saj janë ekspozuar në galeri dizajni anembanë botës me vlerësime ndërkombëtare, dhe me përqendrimin e saj të kujdesshëm në artizanat. Ato mund të kushtojnë shumë: një llambadar i vogël muri kushton gati 5 000 dollarë dhe një llambadar i vetëm mund të kushtojë deri në dhjetëra mijëra dollarë.

Lindsey Adelman është një dizajnere ndriçimi në SHBA e cila po ripërcakton se si duhet të duken llambadarët dhe pajisjet luksoze të ndriçimit. Llambadari i saj “Drop System”, me tunxh, tuba dhe globe delikate të punuara me dorë, u frymëzua nga arti abstrakt. Versioni me 76 llamba i llambadarit fillon nga mbi 91 000 dollarë.

Udhëtimi i Adelman në dizajnin e ndriçimit nuk ishte i drejtpërdrejtë. Në fillim të viteve 1990, si asistente redaktuese në Institutin Smithsonian duke punuar me përmbajtjen e katalogut, ajo vizitoi punishten e muzeut. Atje, artizanët po ndërtonin ekspozita të ndërlikuara për ekspozita interaktive. Duke i parë ata të lëviznin, duke skulpturuar dhe duke u angazhuar fizikisht me punën e tyre, pati një ndikim tek Adelman. “Më foli vërtet, sikur isha në një udhëkryq për llojin e karrierës që doja të kisha”, – tha ajo.

Kjo përvojë e çoi atë të regjistrohej në Shkollën e Dizajnit në Rhode Island, ku mori një master në dizajn industrial dhe mësoi teknikat e fabrikimit që do të përcaktonin punën e saj. Përzierja e mjeshtërisë së hollë me saktësinë industriale u bë tipari i saj dallues.

Në vitin 2005, Adelman filloi të rimendonte komponentët standardë të përdorur në ndriçimin modern – tuba metalikë, pajisje dhe xham – dhe pa potencial të ri në format e tyre. “Munda të shihja se këto mund të përdoreshin edhe për forma që ishin vërtet të animuara… me më shumë personalitet… (një dritë) që argëtohej me veten”, tha ajo.

Një vit më vonë, llambadari i saj “Branching Bubble” — një kornizë metalike me krahë që degëzohen, që mban perde qelqi të fryra me dorë në formë flluskash — debutoi, duke e nisur karrierën e saj dhe duke e shndërruar në një ikonë të ndriçimit bashkëkohor.

Dy dekada më vonë, ai ekuilibër midis artit të punuar me dorë dhe zgjuarsisë teknike përcakton krijimet e saj. Brenda studios së saj në Nju Jork, Adelman, 57 vjeçe, dhe ekipi i saj i vogël eksperimentojnë me reaksione kimike, mjete metalike dhe teknika qelqi të fryrë për të prodhuar vepra unike skulpturore, duke dëshmuar ende se vetë drita mund të jetë një vepër arti.